道教音乐的发展

　　道教音乐是一种具有中国地方音乐特点的宗教音乐，其表现是：

　　一、同一法事中的同一曲调，各地的行腔、旋律装饰(加花)都带有本地地方音乐特点而各有区别。

　　二、同一法事中的同一首词，各地选用本地音调配曲，各不相同。道教音乐到底受到多少种地方音乐的影响，现在尚无确切的统计。

　　早期道教音乐所用的乐器，以钟、磐等打击乐器为主。唐代起，增加吹管乐器，嗣后，逐步加入弹拨、弓弦乐器。明朝《茅山志》记载国醮演奏乐器的道士竟达30名。近代虽然吹管、弹拨、弓弦、打击等乐器并用,但演奏中仍以吹管、打击乐器为主。

　　道教在斋醮等宗教仪式上使用的音乐。道教徒认为在求乞福愿的斋醮仪式中，道教音乐有感动群灵的作用。

　　道教音乐的诵唱和乐器伴奉，均由道士担任，在斋醮中使用的音乐有独唱（通常由高功、都讲担任）、齐唱、散板式吟唱和鼓乐、吹打乐以及合奏等多种形式。

　　器乐形式常用于法事的开头、结尾、唱曲的过门以及队列变换、禹步等场面，而声乐形式则是斋醮音乐的主要部分。其声乐体裁主要有颂、赞、步虚、偈等格式。

　　音乐以法事情节需要，组合串连各种颂、赞、步虚、偈等道曲。法事不同，音乐的组合也随之变化。经过1000余年斋醮科仪的传承发展以及长期以来吸收民间音乐的养料，道教音乐愈益丰富，并且形成了不同地区的地方特点。

　　早期道教音乐所用的乐器，以道书称之为法器的钟、磬和鼓等打击乐器为主。隋唐时代，增加吹管、弹拨乐器，宋代以后，加入拉弦乐器。明代《茅山志》记载国醮演奏乐器的道士达30名。近代虽然吹管、弹拨、拉弦、打击等乐器并用，但演奏中，仍以吹管、打击乐器为主。、

　　在乐谱方面，除《正统道藏》中的两种乐谱外，苏州道士曹希圣在清嘉庆四年（1799）将吾定庵收集整理的乐谱刊印为《钧天妙乐》（分为上、中、下三册）、《古韵成规》、霓裳雅韵》等三种。江南一带道士称之为曹谱。

　　早期道教科仪中有关音乐的资料现存较少。北魏神瑞二年（415）寇谦之所得的云中音诵，即华夏颂、步虚声，是道教音乐较早的书面记载。唐代道教音乐曾得到朝廷的重视，又吸收与融合了民间音乐、西域音乐以及佛教音乐，而得到发展和提高。

　　到北宋，则产生了道教音乐的谱集《玉音法事》，其中共记录从唐代传至宋代的道曲谱50首,这是目前能见到的最早一本道教音乐的声乐曲谱集。

　　南宋时，道教音乐在民间广泛流传。明代道教音乐既承袭唐、宋、元三代之旧乐，又吸收南北曲音乐的新制道曲，甚至连民间音乐如清江行、变地花、采茶歌等曲调皆为道教音乐所吸收，更加规范统一，进入了定型时期。近代道教音乐，基本上承袭明代的传统。