《王昭君》小提琴协奏曲

  小提琴协奏曲《王昭君》唱片小提琴协奏曲《王昭君》是中国著名作曲家陈钢继《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲后又一力作,是专门为日本小提琴家西崎崇子而写的,并由西崎崇子与1986年在上海首演,作曲家更以这作品视为《梁祝》的姐妹篇;它继承了《梁祝》的抒情、戏剧性;但在感情表现的深度和广度上,更有着深层的刻划。

  千百年来,王昭君这位美丽高洁、正直善良的古代女子出塞和亲的故事代代相传,家喻户晓。传统诗词、歌赋、戏曲、曲艺、美术、音乐等各类艺术,以昭君为题材的数以千计。陈钢第一次用小提琴协奏曲这种外来形式表现这一题材,他在独奏小提琴与交响乐队的合唱中所刻划的王昭君,有着他独特和鲜明的审美视角。陈钢心目中的王昭君,既不是“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”的凄婉弱女,也不是慷慨高歌,为国和亲的巾帼英雄,他力图表现的是一位有着丰富复杂感情和多重性格的古代女性,一个美丽高洁的王昭君。

  《王昭君》是首一气呵成的单乐章的标题协奏曲。全曲由“娉娉汉宫”、“萋萋塞外”,“峨峨青峰”三部分组成,分别作为乐曲的呈示部,展开部和再现部的表现内容。

  “娉娉汉宫”

  曲始的引子亮出豪迈激越的歌颂王昭君的主题。此后,轻转的音乐把人们带入隐隐笙歌,絮絮垂柳的汉宫。在竖琴晶莹轻柔的衬托下,独奏小提琴奏出了雍容华贵、美丽动人的王昭君主题和活泼俏俐、生气蓬勃的副主题,钩画出王昭君神采清明,顾盼生姿的的美丽形象。和她恁栏踱步、仰望碧空,向往着自由和幸福的心情。

  “萋萋塞外”

  展开部“萋萋塞外”是全曲的主题。作曲家通过渐层开展的三个层次来多侧面、多角度地表现王昭君地艰辛的出塞途中,感情的多重起伏,从而揭示她复杂的性格组合。

  展开部在沉重缓慢的主题音调上开始,颤抖的下行音调和向上的音群模进将人们带入寒风凛凛,秋草萋萋,黄沙茫茫的大漠荒原。独奏小提琴在散发的咏叹之后,转入低音区奏出主题,表现了王昭君在踏上塞外之后涌上心头的孤寂之感和回顾茫然的凄凉心情。

  历来传说王昭君在出塞途中弹奏起王琵琶以吐心曲;这里作曲家在第二层次中运用了大段的琵琶独奏,描写昭君遥望故土,梦萦家园,在颠沛流连的塞外独操琵琶的情境。琵琶独奏、小提琴以拨弦应和,乐队则视托出宁静的月夜般的背景。之后,音乐逐渐变得刚强、果断,充满勇气,直到引出气息宽广豪放、盛情浓烈、深沉的高潮,深刻地表现了昭君对故土的热爱和深明大义的情操。种种复杂的情感和痛苦,在这里得到了统一和升华。

  第三层刻划王昭君内心细腻的盛情涟漪和坚定的信念。一开始由独奏小提琴极为婉转地奏出来自粤剧的唱腔,王昭君美丽温柔的形象,得到了更好的强调,音乐渐渐发展,从温柔、含蓄、深沉过度到坚定、昂扬的行进之声,然后引向激情慷慨的华彩乐段,推向全曲的高潮。

  “峨峨青峰”

  北飞的大雁在碧幽幽的蓝天上高翔,峨峨的青山横空屹立,葱茏不老。小提琴再现王昭君的主题,表现了她在历尽艰难坎坷之后,上升到一个更高的精神境界。乐队奏出的歌颂王昭君的引子音调反覆出现,赞颂着美丽高洁的汉家少女。最后,独奏小提琴以顿挫有力的快弓直贯至尾,鲜明有力的结束了全曲。